<p class='article-text'>حكايات أهل الفن</p><p class='article-text'>الفنان الكوميدي المعروف الراحل سعيد صالح، تميز بموهبة استثنائية في التمثيل وصناعة الأفيهات والخروج على النص بذكاء، فأضحك وأبكى جيلاً كاملاً منذ ظهوره الأول في ستينات القرن العشرين برفقة صديق عمره الفنان عادل إمام في مسرحية "ذات البيجامة الحمراء".</p><p class='article-text'>غير أن انطلاقته الحقيقية كانت في عام 1969 عندما قدم شخصية "محفوظ أبو طاقية" في مسرحية "هالو شلبي".</p><p class='article-text'>أما العمل الذي حقق له شهرة مدوية بلغت الآفاق العربية فهو مسرحية "مدرسة المشاغبين" سنة 1973، مع عادل إمام ويونس شلبي وأحمد زكي وحسن مصطفى وسهير البابلي وهادي الجيار.</p><p class='article-text'>حيث أدى دور الطالب المشاغب "مرسي الزناتي"، ثم قدم العمل الجماهيري الناجح المتمثل في مسرحية "العيال كبرت" في عام 1975 مع كريمة مختار وحسن مصطفى ويونس شلبي وأحمد زكي ونادية شكري، وفيها أدى دور الطالب الفاشل سلطان، فأطلق عليه لقب "سلطان الكوميديا".</p><p class='article-text'>عدا عن أعماله المسرحية الثلاثمائة، قدم العديد من الأفلام السينمائية والمسلسلات التلفزيونية التي لاقت قبولاً واسعاً من الجمهور والنقاد، لكن سعيد صالح ظل يردد طوال حياته أنه ممثل مسرحي بالدرجة الأولى.</p><p class='article-text'>كما سُجل عنه قوله: " السينما المصرية أنتجت 1500 فيلم، أنا نصيبي منها الثلث" في إشارة إلى الأفلام الخمسمائة التي شارك فيها.</p><p class='article-text'>ولد "سعيد صالح إبراهيم نجم" بمحافظة المنوفية في 31 يوليو 1940 ابناً لعائلة متوسطة الحال كان ربها يعمل موظفاً في شركة الغاز.</p><p class='article-text'>وتخرج في كلية الآداب بجامعة القاهرة سنة 1960. اكتشفه الفنان حسن يوسف أثناء تحضير عرض مسرحي جامعي وقت دراستهما معاً بجامعة القاهرة.</p><p class='article-text'>إذ لاحظ حسن يوسف آنذاك عدم توقفه عن الشغب والمزاح وإطلاق التعليقات والأفيهات وتعطيل البروفات، فاقتنع بأن سعيد صالح يمتلك طاقة وموهبة تمثيلية هائلة، وشجعه على الانخراط في عالم الفن، وقدمه للتلفزيون والمسرح والسينما.</p><p class='article-text'>في عام 1983 شارك سعيد صالح الفنانة مديحة كامل في تقديم مسرحية "لعبة اسمها الفلوس" للمخرج سمير العصفوري.</p><p class='article-text'>وكعادته في الخروج عن النص، قال جملة قلبت حياته رأساً على عقب، واعتبرتها الرقابة نوعاً من الإسقاط السياسي على الحُكم في تلك الفترة، حيث قال: "أمي اتجوزت ثلاثة، الأول وكّلنا عيش والتاني علّمنا انغش والثالث لا يهش ولا ينش".</p><p class='article-text'>بسبب هذه الجملة اشتعل الخلاف بين سعيد صالح والرقابة، ولاحقته تهمة الخروج عن النص والآداب العامة، وأصدر القاضي حكماً بحبسه احتياطياً لمدة 7 أيام في سجن الحضرة بالإسكندرية.</p><p class='article-text'>فكانت تلك أول مرة يُحبس فيها فنان مصري احتياطياً على ذمة التحقيق لخروجه عن النص، ثم صدر حكم بحبسه لمدة ستة أشهر وتغريمه 50 جنيهاً، ورفضت المحكمة استئنافه على الحكم وغرمته 100 جنيه.</p><p class='article-text'>أثارت القضية جدلاً واسعاً، بل تحولت إلى قضية رأي عام، واعتبرها البعض تربصاً بالفنان لأسباب سياسية، ما أدى إلى تنحي القاضي الذي أصدر الحكم بسجنه، ثم أصدر القاضي البديل قراراً بالإفراج عنه مقابل ضمان مالي بقيمة 100 جنيه.</p><p class='article-text'>ونفى فناننا بعد خروجه من المعتقل قصة الاستهزاء برؤساء مصر ونفى ترديده لأي عبارات منافية للآداب، كما نفى بشدة تقرير الرقابة حول قيامه بخلع بنطاله على المسرح أمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وبعد إسدال الستار على القضية، بعامين، أي في 1985، قدم مسرحية "كعبلون"، وكان وقتها قد قرر أن يخوض تجربة مغايرة لتجاربه السابقة.</p><p class='article-text'>وذلك من خلال تقديم الكوميديا بمضامين هادفة ومزجها بالغناء والموسيقى الشعبية على طريقة سيد درويش. فأبلى بلاء حسناً، وأظهر موهبة جميلة في الغناء والتلحين، لكن سرعان ما أسدل الستار على "كعبلون" بسبب حريق غامض التهم مسرح "الهوسابير" بالقاهرة، حيث كانت تعرض المسرحية.</p><p class='article-text'>وسعيد صالح، الذي يعد أكثر فناني مصر الكوميديين لجهة عدد المرات التي أدى فيها فريضة الحج (15 مرة)، تورط أكثر من مرة في قضايا تعاطي المخدرات، في الأعوام 1991 و1995 و1996، فحكم عليه بالسجن لمدد وغرامات مالية مختلفة، وأحياناً تمت تبرئته لعدم كفاية الأدلة.</p>

قصة اعتقالات ومحاكمات الفنان سعيد صالح

<p class='article-text'><div data-empty="false">حلّت بالكويت في عام 1961، لتعمل في فرقة الكورال المصاحبة للمطربين الكويتيين بدار الإذاعة، فرددت خلفهم مئات الأعمال الغنائية والطربية، وتعرفت إليهم وإلى أعمالهم وسعدت بصحبتهم، بل انغمست في المجتمع الكويتي كما لم ينغمس غيرها من مواطناتها، وهو ما جعلها تتقن اللهجة الكويتية إتقاناً فشلت فيه غيرها، وتلتزم في حياتها بالعادات والتقاليد المحلية. فمن هي؟ وما قصتها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها المطربة المصرية «حورية سامي» التي أحضرها من القاهرة الموسيقار المصري الكبير نجيب رزق الله ضمن العديد من العازفين والمنشدين ليشكل منهم فرقة الإذاعة الموسيقية، بعد أن كلفته حكومة الكويت بذلك في أواخر خمسينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>فكان اختيار رزق الله لها موفقاً جداً، ليس بسبب موهبتها في التأقلم السريع مع البيئة الكويتية الغريبة عليها فحسب، وإنما أيضاً بسبب صوتها القوي ومخارج ألفاظها الواضحة.</p><p class='article-text'>ولهذا أولاها رزق الله اهتماماً خاصاً ودربها على الغناء جماعياً وفردياً، بل وقدم لها بعض الألحان الجميلة التي خلدتها في قلوب مستمعيها. كما حصل لها على الإجازة من الإذاعة الكويتية كي تصبح بشكل رسمي مطربة من مطرباتها المعتمدات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هذا جواز سفرها للانطلاق، وتسجيل العديد من الأغاني للإذاعة من تلحين كبار الملحنين الكويتيين وكلمات ثلة من شعراء الكويت المعروفين. </div></p><p class='article-text'>وفي فترة لاحقة تم تصوير تلك الأغاني تلفزيونياً، فظهرت فيها وهي تغني مرتدية الملابس النسائية الكويتية التقليدية. كما شاركت بالملابس نفسها في العديد من الحفلات الغنائية في الكويت وبلدان الخليج العربي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولدت حورية سامي بمدينة طنطا عاصمة محافظة الغربية في عام 1930، وبدأت حياتها في بلدها كمطربة تغني الأغاني الخفيفة في ملهى كوبانا، ثم التحقت بالمسرح العسكري التابع لقسم التوجيه المعنوي بالجيش المصري، وبعدها سافرت إلى لبنان وعملت في عدد من الملاهي وتزوجت من شخص لبناني.</div></p><p class='article-text'>لكن هجرتها إلى الكويت أحدثت الفارق الأهم في حياتها. إذ انتقلت من الصفوف الخلفية إلى الصفوف الأمامية على مسارح الغناء، وأصبح لديها أكثر من 54 تسجيلاً في مكتبتي الإذاعة والتلفزيون في الكويت، وصار عندها جمهور يعشق روحها الجميلة وصوتها النقي وأداءها السليم للأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاشت حورية في الكويت سعيدة دون أن تنسى بلدها الأم الذي كانت تتردد عليه من وقت إلى آخر. ومن حسن حظها أنها غادرت الكويت لقضاء إجازتها في مصر قبل أسابيع قليلة من وقوع الغزو العراقي الآثم لدولة الكويت في الثاني من أغسطس 1990.</div></p><p class='article-text'>فقررت أن تبقى في القاهرة لاستحالة العودة في تلك الظروف. وهناك انضمت إلى نقابة المهن الموسيقية وحصلت على عضويتها، ثم راحت تبحث عن عمل يعينها على مواجهة أعباء المعيشة، فلم تجد أمامها سوى العمل مع فرقة سمير صبري الموسيقية والاستعراضية، التي كانت وقتذاك قد اشتهرت كثيراً بسبب تعاونها مع الفنانة شادية والموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>غير أن حورية لم تستطع التكيف مع أحوال فرقة سمير صبري، ربما بسبب طبيعتها الاستعراضية المختلفة عما تعودت عليه في الكويت، فقررت ترك العمل والاعتزال للتفرغ لعائلتها. وفي عام 1997 ظهرت عليها أعراض المرض، وعانت من إصابتها بمرض التليف الكبدي، لتتوفى عن 67 عاماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر أغانيها: «تاج حسنك علمك كيف الغزل» (كلمات محبوب سلطان وألحان عبد العزيز محمد)، «أبو شامة على خده علامة» (كلمات عبد المحسن الرفاعي ولحن فلكلوري قديم)، «والله ما دريت أن الهوى» (ألحان سعود الراشد وكلمات عبدالله الفرج)، «عديل الروح» (كلمات وألحان راشد الجيماز)، «يا روح روحي من يسلي الروح» (ألحان إبراهيم الصولة وكلمات فهد راشد بورسلي)، «يا بوفهد» (كلمات وألحان عبد العزيز البصري)، «جيتكم على العادة يا الخلان» (ألحان راشد الجيماز وكلمات عيسى عبد الرحمن العبيد)، «خطيت لهم من شهر مكتوب» (سامري قديم)، «يا أهل المحبة وراكم» (ألحان عبدالله الفضالة وكلمات عبد المحسن الرفاعي)، و«يا فرحتي مهري ربع دينار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يجدر بنا ذكره أن الراحلة أدت المقدمة الغنائية لمسرحية «للصبر حدود» سنة 1980، والمقدمة الموسيقية لمسابقات رمضان.</div></p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

مطربة مصرية أجادت الغناء الكويتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحرص دولة الإمارات العربية المتحدة على دعم المبدعين في مختلف المجالات، لاسيما الفنون التشكيلية، عبر ما تحتضنه من معارض وفعاليات كبرى، وما تشهده من نهضة فنية متسارعة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5276754.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الدكتورة صفية القباني، نقيب التشكيليين المصريين السابقة، أن دولة الإمارات أصبحت نموذجاً بارزاً في دعم الفنون التشكيلية، بفضل ما تحتضنه من بيناليات ومعارض دولية، إلى جانب النشاط الثقافي المتواصل في أبوظبي ودبي، الأمر الذي أسهم في ترسيخ مكانتها كأحد المراكز الإقليمية والعالمية للفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المنطقة العربية تشهد حراكاً فنياً متسارعاً يعكس التحولات الثقافية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت القباني في تصريحات لـ«البيان»: «إن الإمارات نجحت في بناء مشهد تشكيلي منفتح على التجارب العالمية، من خلال تنظيم مهرجانات ومعارض سنوية متخصصة تستقطب فنانين من مختلف دول العالم، وهو ما عزز التبادل الثقافي وأسهم في تطوير التجربة الفنية العربية». </div></p><p class='article-text'>وأضافت أن هذا الانفتاح يعكس إدراكاً متزايداً لأهمية الفنون بوصفها إحدى أدوات القوة الناعمة والتنمية الثقافية. وأوضحت القباني أن استمرار الانفتاح الذي تقوده الإمارات على المدارس الفنية العالمية يعزز حضور الفن العربي على الساحة الدولية، ويمنحه آفاقاً أوسع للتأثير والإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الفنانة التشكيلية وعميدة كلية الفنون الجميلة السابقة بجامعة حلوان إلى أن الفن التشكيلي المعاصر يواصل أداء دوره بوصفه قوة ناعمة مؤثرة في تشكيل الوعي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن الفن التشكيلي ليس فناً نخبوياً، بل هو مرآة للمجتمع ووسيلة للتعبير عن هويته وقضاياه، موضحة أن تأثيره يتجلى في تفاصيل الحياة اليومية، من خلال التصميم الصناعي، والجرافيك، والأزياء، والإخراج الفني، والعمارة، والفنون التطبيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب معاصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن العلاقة بين الفن والمجتمع تمتد عبر التاريخ، إذ وثقت الجداريات المصرية القديمة تفاصيل الحياة السياسية والاجتماعية، في حين عكس الفن القبطي ظروف مجتمعه برموزه البسيطة، وجسد الفن الإسلامي فلسفة الحضارة الإسلامية من خلال زخارفه وتكويناته.</div></p><p class='article-text'>واختتمت القباني تصريحاتها بتأكيدها أن التجارب التاريخية والمعاصرة تثبت أن الفن التشكيلي ظل مرتبطاً بالمجتمع في مختلف مراحله، يستمد موضوعاته من واقعه، ويسهم في تشكيل الوعي العام.</p>

الإمارات نموذج بارز في دعم الفنون التشكيلية

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان والمونولوجست الكوميدي المصري عزيز عثمان، المولود في 23 يناير 1893، والمتوفى في 24 فبراير 1955، اشتهر في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بأفلامه الجميلة التي بلغ عددها نحو 30 فيلماً سينمائياً، أهمها: فيلم «عنبر» سنة 1948، وفيلم «لعبة الست» سنة 1946، وفي هذا الفيلم الأخير جسد دور «محمود بلاليكا»، ابن خالة بطلة الفيلم «لعبة» (تحية كاريوكا)، إذ يحرضها على الانفصال عن زوجها الفقير «حسن أبو طبق» (نجيب الريحاني)، بعد أن امتهنت الرقص وأصبحت ثرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قام بلاليكا في الفيلم بأداء أغنية طريفة يسخر فيها من حسن أبو طبق، بعنوان «بطلوا ده واسمعوا ده» من كلمات بديع خيري، وألحان محمود الشريف. ومن كلماتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بطلوا ده واسمعوا ده</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ياما لسه بنشوف وياما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الغراب يا وقعة سودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوزوه أحلى يمامة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتمضي الأيام في حياة عزيز عثمان، ويتقدم للزواج من أجمل حسناوات عصره، الفنانة ليلى فوزي (1918 - 2005)، التي استمدت جمالها من والدتها التركية، ولقبت بـ«فرجينيا السينما المصرية» بسبب جمالها الأوروبي وملامحها الأرستقراطية. </div></p><p class='article-text'>ولأن عزيز عثمان كان صديقاً لوالدها تاجر الأقمشة الثري، فقد وافق - من بعد تردد ورفض - على زواج ابنته منه، وهي من جانبها قبلت، على الرغم من فارق السن الكبير بينهما (30 سنة)، وافتقاد العريس لأي درجة من درجات الوسامة.</p><p class='article-text'>وقد قيل وقتها إن ليلى قبلت به فقط من أجل التخلص من قيود والدها الصارمة، وامتلاك حريتها الشخصية، غير أنها تخلصت من تحكم وقيود والدها، لتقع تحت قيود زوج غيور أكثر صرامة وقسوة، إذ عُرف عزيز عثمان بغيرته الشديدة عليها، وإصراره على مرافقتها في كل مكان، خوفاً من أن يخطفها أحدهم منه بسبب افتقاده الوسامة وتقدمه في السن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُحكى أن عزيز عثمان كثيراً ما تعرض للسخرية من قبل الجمهور، أثناء مرافقته لزوجته الجميلة في الأماكن العامة، بل كان الجمهور يستخدم في سخريته منه الأداة نفسها التي استخدمها هو للسخرية من «حسن أبو طبق» في فيلم «لعبة الست» لزواجه بالراقصة الرشيقة الجميلة «لعبة»، ألا وهي جملة «الغراب يا وقعة سودة.. جوزوه أحلى يمامة»، التي كانت تؤلمه وتوتره فيزداد قسوة على زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمر التندر على عزيز عثمان إلى أن انفصل عن ليلى فوزي تحت إصرارها وطلبها، في التاسع من يوليو 1954، أي بعد قرابة أربع سنوات على ارتباطها.</div></p><p class='article-text'>والثابت أن عثمان اشترط لتطليقها أن تتنازل ليلى عن مؤخر الصداق والنفقة، علاوة على ثلاثة آلاف جنيه نقداً كتعويض (ربما تعويضاً عما عاناه من سخرية الناس)، وقد قبلت مطلقته كل الشروط كي تتخلص من حياتها التعيسة معه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انفصالها، عاش عثمان حياة كئيبة، سرعان ما انتهت بوفاته في 24 فبراير 1955، ولعل ما فاقم حالة الاكتئاب عنده وعجّل بوفاته هو خبر اقتران طليقته الحسناء بـ«دونجوان» السينما المصرية آنذاك الممثل والمخرج أنور وجدي. </div></p><p class='article-text'>وربما لو أمد الله بحياة عثمان قليلاً، لكان شمت بترمل طليقته بعد وفاة زوجها الجديد أنور وجدي الذي رحل معتلاً بأمراض الكلى في 14 مايو 1955.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">والجدير بالذكر أن عثمان ترك خلفه مجموعة من الأغاني الفكاهية الجميلة، فعدا عن «بطلوا ده واسمعوا ده»، غنى «إيوه يا فندم»، و«تحت الشباك»، و«روحي يا نومة»، و«يا نسمة طلي على أرض خلي»، و«فرفش يا كبير»، و«يا فتاح من غير مفتاح»، علاوة على مشاركته بفاصل في أغنية «إللي يقدر على قلبي» التي غنتها المطربة ليلى مراد في عام 1949 في فيلم «الحبيب المجهول» بمشاركة إسماعيل يس ومحمود شكوكو وعزيز عثمان وإلياس مؤدب، حيث غنى «سيبك منهم، ده مفيش غيري، قيمه ومركز ووظيفة ميري». </div></p>

قصة «اليمامة» وزوجها «الغراب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">عبّر فنانون إماراتيون ومقيمون عبر 50 عملاً فنياً عن مشاعرهم وحبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة، وذلك من خلال معرض فني، أقامه متحف الفن الإماراتي «وللإبداع بيت» في دبي، جاء تحت عنوان «نبض الوطن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ضم المعرض، الذي انطلق مؤخراً، أعمالاً فنية متنوعة، مثلت رؤى وأساليب فريدة، تعكس ثراء الفن الإماراتي، وانفتاحه الثقافي على مشهد الإبداع العالمي، وجسدت أفكاراً ومشاعر المبدعين في سياق تفاعلهم مع جهود الدولة في التغلب على التحديات، التي شهدتها المنطقة أخيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء معرض «نبض الوطن» ليؤكد أن الفن يمثل في بعده الأول رسالة محبة ووفاءً، وتعبيراً صادقاً عن الامتنان للإمارات، الوطن الذي يجمع على أرضه أكثر من 200 جنسية تحت مظلة الأمن والخير والتسامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مؤسسة المتحف الدكتورة رفيعة غباش، إن المعرض الذي جاء تحت عنواني «نبض الوطن» و«بهجة الوطن» يسجل انطباعات الفنانين عن الفترة الماضية، وما شهدته من تحديات، وكيف تعاملوا مع تلك الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «في رأيي أن السلاح في مثل هذه الظروف متعدد الأوجه والأشكال، فمن جهة تصدت قواتنا المسلحة ببسالة للاعتداءات، بينما تعاملت قيادتنا الرشيدة مع ذلك الظرف بكل حكمة وعقلانية، حفظت أمن المنطقة والوطن وأبنائه والمقيمين على أرضه، وكان للإنسان الإماراتي دوره في هذا السياق، من خلال التلاحم والتكاتف في مواجهة تلك الأحداث.</div></p><p class='article-text'>وأظهر المبدعون من أدباء وكتاب وفنانين تفاعلاً مع الحدث على المستوى الإبداعي، عبروا من خلاله عن حبهم وولائهم لدولة الإمارات العربية المتحدة، واعتزازهم بقيادتها الرشيدة ومجتمعها الكريم.وتابعت: «وفي إطار جهوده تعاون المتحف مع الفنانين لإقامة مثل هذا المعرض، الذي عبر عن حب الفنانين للإمارات، ودفاعهم عنها وعن قيمها المتمثلة في السلام والتسامح، وتعزيز الأخوة الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المعرض شهد مشاركة لافتة لفنانين مقيمين من مختلف الجنسيات، عبروا عن ولائهم للدولة ونهجها القائم على التسامح، وأكدوا انتماءهم للإمارات التي تمثل لهم أرض الحلم الإنساني وحاضنة الإبداع والمبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «على المستوى الشخصي سعدت بإحساس الفنانين أنهم قاموا بدور لافت خلال تلك الفترة، بما يعكس روح المبادرة والإيجابية التي يستمدونها من روح الإمارات، وعبروا عن موقفهم الحازم من الاعتداءات، التي تعرضنا لها عن طريق الفن.</div></p><p class='article-text'>فمنهم من رأى السلام والأمن في بسالة خط الدفاع الأول ممثلاً بحماة الوطن، الذين ذادوا عنه وعن أهله والمقيمين فيه، ومنهم من رآه في وحدة المجتمع الإماراتي وتكاتفه، ومنهم من رآه بفخره بالإمارات وقيمها الإنسانية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق عبدالله أن مشاركتها في معرض «نبض الوطن» تمثل التزاماً إبداعياً وإنسانياً للإمارات وقيمها الإنسانية، معتبرة أن الفن رسالة محبة ووفاء، وهو كذلك موقف ضد الاعتداءات، التي تعرضت لها الإمارات خلال الفترة الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أحببت من خلال مشاركتي أن أوجه رسالة تقدير وامتنان لجميع الأبطال الذين حموا أمن الوطن وإنسانه، كما أحببت أن أظهر الجانب الجميل الخفي في ذلك، وهو ذلك المتعلق بأمهات هؤلاء الأبطال، وشجاعتهن وتربيتهن لهذا الجيل الباسل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها رأت الفنانة التشكيلية الإماراتية شريفة حسين أن المعرض مثل فرصة للتعبير عن لحظة مهمة، أثبتت أن الإمارات وطن يهزم كل الشرور، ويتغلب على كل التحديات بإيجابيته وقيمه القائمة على السلام والتسامح، مضيفة: </div></p><p class='article-text'>«شاركت في هذا المعرض ليس فقط لأقدم نفسي فنياً، ولكن لأعبر عن امتناني للوطن وقيادته الحكيمة، من خلال عمل أردته أن يكون بسيطاً في فكرته عميقاً في معناه، فقد قدمت عملاً يقوم على دمج علم الإمارات بالخط العربي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها قالت الفنانة التشكيلية المصرية رانيا أبو هاشم: «إنّ المعرض أعطى للفنان مكاناً يعبّر فيه عن حضوره في سياق التعبير عن الفخر بالإمارات وأداء جنودها البواسل، خلال الفترة الماضية، التي شهدت خلالها المنطقة تحديات غير مسبوقة». وأضافت: «كانت فرصة رائعة أن أتمكن، من خلال المعرض، من التعبير عن فخري بالإمارات وشعب الإمارات والجنود البواسل، وما قدموه لنا في الفترة الماضية».</div></p>

«نبض الوطن».. 50 عملاً فنياً يشع محبة ووفاءً للإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنبهت قلة من نجوم الفن في مصر إلى أن الزمن لا يرحم، وأن الاشتغال في الفن ليس كافياً كمصدر ثابت للدخل بسبب طبيعته الموسمية، فاستثمروا ما جمعوه من كفاحهم وكدهم في مشاريع تدر عليهم الأرباح المجزية وتنقذهم من عثرات الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى خلاف ما يجري اليوم من توجه بعض الفنانين والفنانات إلى الاستثمار في المطاعم والكافيهات والصالات الرياضية وشركات الإنتاج الدرامي والموسيقي وخيوط الموضة وأدوات التجميل، كانت وجهة استثمارات فناني الزمن الجميل منحصرة في القطاع العقاري، وتحديداً في بناء أو شراء العمارات الكبيرة في القاهرة لغرض تأجيرها كمحلات تجارية أو شقق سكنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفنان الراحل أنور وجدي في مقدمة من استثمر ماله في بناء عمارة في نمرة 4 شارع مظلوم بمنطقة باب اللوق، حيث بدأ في تشييد المبنى المكون من 10 أدوار و81 شقة قبل عام من وفاته أي في سنة 1954. وقد حرص وجدي وقتها أن يكون الدور الأخير مكوناً من فيلات أنيقة مستقلة عن بعضها البعض مع مساحات تصلح لأن تكون حدائق صغيرة. وقد تمّ بيعها بثمن بخس لصندوق تأمين ضباط الشرطة في عام 1966.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلاه الموسيقار فريد الأطرش الذي شيد في عام 1955 على أرض بلغت مساحتها ألف متر مربع عمارة من 12 طابق بتكلفة بلغت 150 ألف جنيه، طبقاً لما ورد في تحقيق لمجلة الكواكب سنة 1954، وأطلق عليها اسم عمارة «أول همسة»، وكانت تتميز بجمال تصميمها، وإطلالتها على كورنيش النيل في حي الزمالك الراقي (آنذاك)، لذا كانت مقصداً لكل من ينشد الهدوء والجمال والسكينة. وقد خصص الأطرش لنفسه دورها العلوي المكون من شقة واسعة بعشرين غرفة. ومن حسن حظ الأطرش أنه باع العمارة بأكملها (عدا الشقة الخاصة به) قبل أن تطالها هوجة التأميمات الاشتراكية التي بدأت في عام 1962. وعلى المنوال نفسه، استثمرت الفنانة زوزو ماضي مالها في تشييد عمارة سكنية مكونة من شقق واسعة تصلح لسكن العائلات ذات العدد الكبير في أول شارع الهرم في خمسينيات القرن العشرين، بتكلفة بلغت 25 ألف جنيه. كما قامت الفنانة كوكا ببناء عمارة في الجيزة ذات تصميم رائع، ومتميزة بواجهة تسمح بوصول نسمات النيل إلى كل شققها. وكانت المنتجة آسيا داغر قد سبقتهما إلى تشييد عمارة فخمة في موقع ممتاز بضاحية مصر الجديدة مكونة من 9 طوابق، وخصصت الطابق الأول منها لسكنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقودنا ما سبق إلى الحديث عن عمارة «الجندول»، وهي عمارة بناها الموسيقار محمد عبدالوهاب في عام 1952 على قطعة أرض اشتراها خلال الحرب العالمية الثانية بالتقسيط في شارع فؤاد الأول بالقاهرة (شارع 26 يوليو حالياً). وقد حرص عبدالوهاب أن تتميز عمارته المكونة من 4 أدوار تجارية و10 أدوار سكنية و250 غرفة وصالة وأربعة مصاعد، والمسماة على اسم واحدة من أشهر أغنياته، بتصميم معماري أنيق من عمل المهندس الدكتور نور الدين نصار، فيما تولى أعمال الكهرباء والميكانيكا المهندسان حسن عبدالفتاح وأحمد حسن علي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطبقاً لمجلة «آخر ساعة» المصرية في أحد أعدادها لسنة 1955، فإن عبدالوهاب عهد بالتنفيذ لشركة «سامي إسماعيل ويحيى قدري للهندسة والمقاولات»، وحرص على أن تكون حوائط عمارته الخارجية من الزجاج، وأن تكون بداخله ستائر معدنية تتحكم في الضوء، وأن تكون الأرضيات من البازلت، والحمامات ذات جدران ملونة ومجهزة بالمياه الساخنة وأجهزة التبريد والتدفئة. كما حرص أن يكون دورها الأخير مصمماً بطريقة تناسب نشاطه الفني لجهة عمل البروفات وتسجيل أغانيه واستقبال ضيوفه من الفنانين المتعاونين معه. أما عن التكاليف، فقد بلغت نحو مئة ألف جنيه، اقترضها عبدالوهاب من بنك مصر وسددها على أقساط. وهكذا كانت عمارة الجندول من أغلى وأروع عمارات وسط البلد ويقال إن موسيقار الأجيال أثرى كثيراً من وراء هذا الاستثمار العقاري، قبل أن يبيع «الجندول» لمستثمر سعودي بمبلغ 258 ألف جنيه.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

محمد عبدالوهاب وعمارة الجندول

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد رحلة من التعب والألم، أتت نهاية مشوار طويل للمطرب هاني شاكر الملقب بـ«أمير الغناء العربي»، والذي توفي أمس عن عمر يناهز 73 عاماً، عاش آخر هذه الأعوام بين المستشفيات وأجهزتها، رغم تمنيه الدائم ألا يكون مقيماً بها لفترات طويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف هاني شاكر بأغنياته الكلاسيكة والرومانسية ورغبته الدائمة في عدم الخروج عن المألوف أبداً فيما يقدم، فكان صاحب كاريزما منفردة لم ينلها أحد من جيله، ورصيد كبير من الأغنيات والألبومات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدم الراحل ما يزيد على 600 أغنية ما بين 30 ألبوماً غنائياً، إضافة إلى الأغاني المنفردة في آخر سنوات حياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون فيها مع كبار الشعراء والملحنين في العالم العربي، واستطاع أن يحافظ على أسلوبه الخاص الذي يجمع بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يقتصر دوره على الغناء فقط، بل تولى أيضاً منصب نقيب الموسيقيين في مصر، ولعب دوراً مهماً في دعم الفنانين والدفاع عن حقوقهم، والمساهمة في تنظيم الوسط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوائز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصد هاني شاكر خلال مسيرته الفنية العديد من الجوائز المصرية والعربية، كان منها جائزة الإبداع الفني، «أيقونة الغناء العربي» من لبنان، جائزة «بيروت غولدن»، عام 2018.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجائزة أفضل مطرب، وجائزة الفارس الذهبي، ووسام الاستحقاق التونسي (الطبقة الأولى)، بالإضافة إلى وسام القدس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلمات مؤثرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن وداع هاني شاكر سهلاً أبداً على نجوم الوسط الفني والغنائي العربي، بل أظهر جانباً مختلفاً من حياة الراحل لم يكن الجمهور على دراية كاملة به، حيث نعاه الفنانون على مواقع التواصل الاجتماعي بكلمات مؤثرة استحضروا فيها مواقفه الإنسانية ودعمه الدائم لزملائه، مؤكدين أن خسارته لا تقتصر على فنان كبير فحسب، بل تمتد إلى إنسان ترك بصمة صادقة في قلوب كل من عرفه أو عمل معه، لتبقى ذكراه حاضرة في أعماله وفي وجدان محبيه، لافتين إلى أنه ترك إرثاً فنياً كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المطرب عمرو دياب، قال عن رحيل شاكر: «كان صوتاً من أهم الأصوات التي شكّلت وجدان أجيال، وترك إرثاً فنياً لا يُنسى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كشفت أنغام عن حياة أستاذها قائلة: «أستاذي وأخي وصديقي الغالي هتوحشني جداً ضحكتك، هتوحشني حنيتك ورقيك ونبل وسمو روحك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «رحلت وغبت عننا بجسدك وباقي في قلوب كل حد قابلك وعرفك بنبلك وأخلاقك العالية، وضحكتك وبشاشة وجهك وطيبة قلبك يا حبيبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنسانية الراحل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعبيراً عن إنسانية الراحل هاني شاكر، قال المطرب أحمد سعد: «أشهد الله أنك كنت خير الصاحب والأستاذ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المطرب صابر الرباعي، فيرى أن سلواه الوحيد في رحيل هاني شاكر هو تاريخه الفني، حيث كتب عبر حساباته: «هاني شاكر هذا الصرح الفني الكبير والتاريخ الزاخر بالنجاحات والأغاني التي لن ننساها.. عزاؤنا في رحيله، الإرث الفني الكبير الذي تركه لنا وللأجيال القادمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة ليلى علوي، فنوهت عبر حساباتها عن لطف ونبل الراحل؛ وقالت: «هاني شاكر ليس مجرد فنان كبير، هاني كان صوت عاش معانا في لحظات كتير من حياتنا، صوت فيه رقي وصدق وجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودونت المطربة سميرة سعيد: «فقدنا اليوم هاني شاكر.. إنساناً من أنبل الناس وأكثرهم احتراماً، وصاحب عشرة عمر حقيقية.. هاني لم يكن مجرد فنان كبير، بل قيمة فنية راسخة، بصوته وحضوره صنع حالة خاصة لا تتكرر، وترك إرثاً سيبقى شاهداً على مكانته التي لا تُشبه أحداً. خالص عزائي لزوجته السيدة نهلة، ولكل محبيه.. خسارة للفن العربي كله.. رحمه الله وأسكنه فسيح جناته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الفنانة السورية أصالة فكتبت: «هاني شاكر قدوة للفن بوجهه الحقيقي والصحيح، عاش عمره بسمعة نقية وكان مثالاً للفنان والإنسان الشريف الخلوق المحترم».</div></p>

نجوم عرب ينعون الراحل: ترك إرثاً فنياً كبيراً سيبقى حاضراً في الوجدان

وداعاً هاني شاكر «أمير الغناء العربي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، أعلنت جائزة الشيخ زايد للكتاب، التي ينظمها مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، أسماء الفائزين في دورتها العشرين 2025 - 2026، استكمالاً لمسيرة عقدين من العمل الثقافي المؤسسي المتواصل منذ انطلاقتها عام 2006.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/18/5153330.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>مؤكدة استمرار رسالتها بوصفها منصة معرفية عالمية تحتفي بالإبداع العربي، وتسهم في توسيع حضوره في الفضاء الدولي عبر رؤية استراتيجية جعلت من الثقافة رافعة للتنمية ومجالاً رحباً للحوار الحضاري.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/18/5153331.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واختير الفائزون عقب اجتماع مجلس الأمناء الذي ناقش النتائج النهائية واستعرض مسوغات الفوز لكل مرشح، بعد إجراء عملية مراجعة دقيقة أجرتها لجان التحكيم والهيئة العلمية وفقاً لأعلى المعايير العلمية والأدبية، مع مراعاة الأثر الثقافي والمعرفي للأعمال على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترأس الاجتماع معالي الشيخ سلطان بن طحنون آل نهيان، رئيس مجلس الأمناء، بحضور معالي الدكتور زكي أنور نسيبة، المستشار الثقافي لصاحب السمو رئيس الدولة، ومعالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي.</div></p><p class='article-text'>وسعود عبدالعزيز الحوسني، وكيل دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، والدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، الأمين العام للجائزة، والدكتور عبدالله ماجد آل علي، المدير العام للأرشيف والمكتبة الوطنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك إنه قبل عشرين عاماً، أُطلقت جائزة الشيخ زايد للكتاب تجسيداً لمبدأ راسخ لطالما آمن به الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، مفاده أن الثقافة والمعرفة هما الركيزتان اللتان تُبنى عليهما المجتمعات والدول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: وانطلاقاً من رؤيته الملهمة، غدت الجائزة منصة رائدة لتكريم أبرز الإبداعات الأدبية والمؤلفين والكتاب في عصرنا، وتكريسها كل السبل والأدوات لدعم عجلة الأدب والنشر والترجمة على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'>حيث جمعت 136 شخصية مكرّمة من مختلف أنحاء العالم في حوار متجدد مع الفكر والإبداع العربي، ما يعكس التزام أبوظبي الراسخ بتعزيز التبادل الثقافي وترسيخ الحضور العالمي للإبداع والمعرفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: أهنئ الفائزين في هذه الدورة العشرين الاستثنائية، الذين تواصل أعمالهم إثراء المشهدين الأدبي والمعرفي، وتؤكد التزام دولة الإمارات بدعم الإبداع والمعرفة والحوار في السنوات المقبلة.</div></p><h2>إرث وعمق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال الدكتور علي بن تميم: نحتفي اليوم بمرور عشرين عاماً على انطلاق الجائزة، بما يمثّل محطة مضيئة تستحضر الإرث الفكري والإنساني للوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الذي آمن بأن الاستثمار في المعرفة يخدم بناء الإنسان والمجتمعات القوية.</div></p><p class='article-text'>ومن هذه الرؤية الراسخة انطلقت الجائزة عام 2006 لتغدو مشروعاً ثقافياً حضارياً يعكس وجه دولة الإمارات المنفتح، ويحتفي بالإبداع العربي، ويقدمه بثقة إلى العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: شكّلت الجائزة على مدى عقدين علامة ثقافية بارزة في العالم، ومنصة عالمية لتعزيز حضور الأدب العربي في اللغات الأخرى، مستندة إلى معايير علمية رصينة ورؤية استراتيجية طويلة المدى.</div></p><p class='article-text'>وعكست الأعمال الفائزة في هذه الدورة عمقاً في الطرح، وصلابة في المنهج، وجماليات عالية في التعبير، بما يؤكد دورها في تطوير أدوات الكتابة والبحث عربياً، وتجديدها.</p><p class='article-text'>وهنّأ الدكتور علي بن تميم الفائزين على هذا الاستحقاق الذي جاء ثمرة جهود معرفية وإبداعية متميزة.</p><p class='article-text'>واستطرد: نؤكد التزامنا بمواصلة رسالة الجائزة في عقدها الثالث، وفاء لإرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان، وترسيخاً لمكانة دولة الإمارات مركزاً عالمياً للحوار الثقافي وتلاقي الحضارات، ودعوة مفتوحة أمام المبدعين للمشاركة في الدورات المقبلة، والإسهام في إثراء الحراك الثقافي العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل جائزة الشيخ زايد للكتاب في دورتها العشرين توسيع امتدادها الجغرافي وتعزيز حضورها الدولي، إذ تضم قائمة الفائزين هذا العام ثمانية فائزين ينتمون إلى بيئات ثقافية متعددة:</div></p><p class='article-text'>الإمارات وألمانيا والعراق ومصر والأردن والمغرب، بما يجسد رسالتها الجامعة للمبدعين والباحثين من ثقافات متعددة، ويؤكد دورها في مد جسور الحوار المعرفي تحت مظلة ثقافية واحدة، تنفتح على العالم وتستقطب طاقاته الخلاقة.</p><p class='article-text'>وفاز عن فرع الآداب الكاتب أشرف العشماوي من مصر عن روايته «مواليد حديقة الحيوان»، الصادرة عن الدار المصرية اللبنانية عام 2024.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة المؤلف الشاب فذهبت إلى الباحث مصطفى رجوان من المغرب عن كتابه «حبكات وشخصيات: المقاربة البلاغية الحجاجية للرواية العربية»، الصادر عن دار كنوز المعرفة للنشر والتوزيع عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فرع الترجمة، فازت الباحثة نوال نصراللّه من العراق/الولايات المتحدة الأمريكية عن ترجمتها من العربية إلى الإنجليزية لكتاب «أنواع الصيدلة في ألوان الأطعمة»، الصادر عن دار نشر بريل عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفاز الكاتب زهير توفيق من الأردن بالجائزة ضمن فرع الفنون والدراسات النقدية عن كتابه «إدراك العالم: الصور النمطية المتبادلة بين الأنا والآخر»، الصادر عن الآن ناشرون وموزعون عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الثقافة العربية في اللغات الأخرى فذهبت إلى الكاتب والمترجم والباحث شتيفان فايدنر من ألمانيا عن كتابه «الديوان العربي: أجمل القصائد من العصر الجاهلي وبعده»، الصادر عن دار نشر «دي أندِره بيبليوتيك» عام 2024 باللغة الألمانية.</div></p><p class='article-text'>وفازت مؤسسة الإمارات للآداب من دولة الإمارات العربية المتحدة بجائزة النشر والتقنيات الثقافية، تقديراً لدورها الريادي في تطوير صناعة الأدب وتعزيز حضور الثقافة الإماراتية على المستويين الإقليمي والعالمي.</p><p class='article-text'>إذ تمكنت المؤسسة، منذ تأسيسها عام 2013 على يد الكاتبة والناشطة الثقافية إيزابيل أبو الهول، من بناء منصة متكاملة لدعم القراءة والكتابة، وتعزيز الحوار بين الثقافات، وترسيخ مكانة دولة الإمارات مركزاً حيوياً للأدب والفكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي فرع المخطوطات والموسوعات والمعاجم فاز الأستاذ الدكتور محمد الخشت من مصر عن موسوعة «الأديان العالمية» في 6 مجلدات، الصادرة عن جامعة محمد بن زايد للعلوم الإنسانية عام 2025.</div></p><p class='article-text'>وهي موسوعة تقدم رؤى وإضاءات شاملة حول الأديان والملل والمذاهب، في إطار منهجي يتجاوز العرض الوصفي إلى تحليل السياقات التاريخية والفلسفية للظواهر الدينية.</p><p class='article-text'>وتظهر أهميتها في إبراز المساحات المشتركة بين الأديان، وترسيخ مفهوم التعددية، بما يعزز قيم التسامح والتعايش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفازت بجائزة شخصية العام الثقافية في الدورة العشرين الفنانة المصرية نجاة الصغيرة، إحدى أبرز القامات الغنائية في العالم العربي. ويكرَّم الفائزون وشخصية العام الثقافية خلال حفل ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية.</div></p><p class='article-text'>، ويعلن عن موعده لاحقاً. ويحصل الفائز بجائزة «شخصية العام الثقافية» على ميدالية ذهبية وشهادة تقدير وجائزة مالية بقيمة مليون درهم، وينال الفائزون في الفروع الأخرى ميداليات ذهبية وشهادات تقدير وجوائز مالية بقيمة 750000 درهم، تكريماً لإسهاماتهم الفكرية والإبداعية.</p><p class='article-text'>ويشهد عام 2026 برنامجاً دولياً حافلاً احتفاء بمرور عقدين على انطلاق الجائزة، يستعرض إرثها الثقافي المتراكم، ويضيء على أثرها في دعم الأدب العربي وتدويل المعرفة، تأكيداً لمواصلة رسالتها في تمكين الإبداع وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي العالمي خلال عقدها الثالث.</p>

تحت رعاية رئيس الدولة.. جائزة الشيخ زايد للكتاب تعلن الفائزين في دورتها الـ20

تحت رعاية رئيس الدولة.. جائزة الشيخ زايد للكتاب تعلن أسماء الفائزين في دورتها الـ20

<p class='article-text'>اختتمت أمس أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب للدورة (35) من أيام الشارقة المسرحية، بحضور أحمد بورحيمة مدير «الأيام»، بأمسية بعنوان «جمهور المسرح من المشاهدة إلى المشاركة» تحدث فيها الفنان الأردني دكتور فراس الريموني، والفنان الكويتي أحمد السلمان، وأدارتها الفنانة المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، بحضور جمع من الفنانين والنقاد من مختلف الدول العربية.</p><p class='article-text'>وأكد الفنان الدكتور فراس الريموني أن المسرح وُلد في الفضاء الخارجي منذ نشأته أيام الإغريق، عندما كان يتميز بطقوسه العميقة مع الجماهير في الأسواق والأماكن المفتوحة والتجمعات، قبل أن يتطور وتظهر الأشكال الأكثر خصوصية للمسرح مثل المدرجات وحدوة الحصان وغيرها من النماذج، وصولاً إلى مسرح العلبة الحالي، وتحول خشبة المسرح إلى منظومة متكاملة لها قواعد وضوابط وأصول.</p><p class='article-text'>وتطرق الريموني في حديثه إلى بعض أعماله المسرحية التي قدمها مخرجاً ومؤلفاً في فضاءات مفتوحة، مثل: «العصاة»، و«طقوس الحرب والسلام»، و«كثبان رملية»، و«الحلاج»، وغيرها من النصوص التي تبنت أفكاراً خارجة عن المألوف في اختيار فضاءات وأدوات مغايرة للمألوف.</p><p class='article-text'>ثم تلاه الفنان الكويتي أحمد السلمان، وهو خريج معهد الفنون المسرحية بالكويت، عمل بالتمثيل والإخراج، ويترأس مجلس إدارة المسرح الكويتي، وهو حاصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من أعماله المسرحية:</p><p class='article-text'>«زكريا حبيبي»، و«قناص خيطان»، و«صحن زلاطة»، و«يواش يواش»، والكثير من العروض المسرحية التي سطر بها تاريخه الفني في المسرح الكويتي والخليجي، مع مشاركات متنوعة في الدراما التليفزيونية.</p><p class='article-text'>جاء حديث السلمان بشكل عفوي مع الزملاء والجمهور من الحاضرين، ذكر فيه بداياته مع الفنان القدير الراحل عبدالحسين عبدالرضا، وكيف تأثر به واستفاد من تجربته التي أفادت المسرح الخليجي ورفدته بخبرات واسعة.</p><p class='article-text'>وذكر مشاركته في مسرحية «قناص خيطان»، راوياً تفاصيل عن الكواليس وعن عمله ممثلاً بجانب دوره الإخراجي، وكيف كان للارتجال المدروس والخبرة دور في اتساع دوره ممثلاً.</p><p class='article-text'>في مسيرته الفنية الممتدة لسنوات، كان لفكرة المشاركة والاشتباك مع الجمهور حضور درامي وكوميدي واجتماعي مع السلمان، حيث تعرض لمواقف حياتية جمعته ببعض من جمهوره.وفي ختام الأمسية، شكر أحمد بورحيمة المشاركين وقدم لهم شهادات تقديرية.</p>

اختتام أمسيات البرنامج الثقافي المصاحب لأيام الشارقة المسرحية

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<h2>هيفاء حسين لـ« البيان »: المسلسل تجربة مميزة جديدة في مسيرتي الفنية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أعمال درامية استثنائية ترتقي بذائقة الجمهور، وتواكب تطلعاته، تقدمها مؤسسة دبي للإعلام خلال موسم رمضان، في باقة متنوعة تجمع بين الاجتماعي والإنساني، والتشويق والكوميديا، لتمنح المشاهد تجربة متكاملة، تجمع بين الرسائل الهادفة والمتعة، من خلال قصص معاصرة تلامس الواقع بكل تفاصيله، وتقترب من هموم الناس وطموحاتهم. </div></p><p class='article-text'>ويطل مسلسل «33»؛ العمل الاجتماعي الإنساني، على شاشتي دبي وسما دبي ومنصة «دبي بلس»، إذ يفتح هذا العمل، الذي يمتد على مدى 15 حلقة، باب النقاش حول القرارات المصيرية، والصراعات التي تتقاطع فيها المشاعر مع الواقع، ويأخذ المشاهدين في رحلة درامية تتشابك حكاياتها التي تمس القلوب.</p><p class='article-text'>وتقدم الفنانة هيفاء حسين في «33»، وهو من إخراج عامر فهد، وسيناريو وحوار الكاتبة المصرية غادة عبدالعال، وإنتاج «رووتس ستديوز» للمنتج ياسر حارب، تجربة جديدة في مسيرتها الفنية، من خلال شخصية مركبة تحتاج إلى الموازنة بين التعبير عن الأحمال الانفعالية للشخصية، وتجسيد الحالة الجسدية والصحية لإنسانة أصيبت بغيبوبة امتدت 33 عاماً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/25/5095281.jpg" alt="نخبة من النجوم يشاركون في العمل" />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption>نخبة من النجوم يشاركون في العمل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وترى الفنانة هيفاء حسين أن المسلسل يمثل تحدياً إبداعياً يختبر قدرات الفنان، حيث يجمع إلى جانب نخبة من النجوم مجموعة من المواهب الواعدة، وكذلك يضم ممثلين أطفالاً تتوقع لهم هيفاء حسين مستقبلاً فنياً، وهو ما تعده مكسباً للدراما الإماراتية خصوصاً، والخليجية عموماً.</p><h2>«عائشة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بالدور الذي تؤديه في المسلسل، قالت هيفاء حسين في حديث خاص لـ«البيان»: «أجسد في العمل شخصية سيدة شابة اسمها «عائشة»، كانت قد تعرضت لحادث سير في فترة التسعينيات، وتدخل إثر هذا الحادث في غيبوبة تستمر 33 عاماً، ويبدأ العمل لحظة استفاقتها. </div></p><p class='article-text'>ويرصد المسلسل التعقيدات التي تعيشها الشخصية في سياق محاولتها استيعاب واقعها الجديد».</p><p class='article-text'>وأضافت: «بالنسبة لي هذا الدور جديد، ولا سيما لجهة تعقيده والحالة التي يناقشها.</p><p class='article-text'>ومع ذلك فإن «33»، هو عمل فيه دراما وشحنة من العواطف ويمتلك كذلك حس الكوميديا الخفيفة، كوميديا الموقف التي تثير الفرح، وهو ما يعزز من حقيقة أنه عمل رمضاني بامتياز».</p><p class='article-text'>وحول تجربتها في المسلسل، أكدت الفنانة هيفاء حسين أن طبيعة الدور الذي تؤديه في العمل مثّل تحدياً على أكثر من مستوى، ولا سيما من جهة العمر، وتجسيد التحولات في طبيعة انفعالات الشخصية، التي تتصرف حيناً كشابة في مطلع العشرين، وحيناً آخر كامرأة في أواسط الخمسينيات.</p><p class='article-text'>وتابعت: «أنا أؤدي دور سيدة تجاوزت منتصف العمر، تعاني من حالة صحية، لذا فإن أول سؤال واجهته هو: كيف يمكن تأدية دور مماثل أكبر سناً، وكان هذا سؤالاً جدياً بالنسبة لي».</p><p class='article-text'>وأضافت: «قد لا أكون صغيرة كثيراً على هذا الدور، ولكن لهذه الشخصية تجربة خاصة، إذ تدخل في غيبوبة لنحو 3 عقود، ولكن حينما تستفيق تفكر بالطريقة التي كانت تفكر فيها حينما كانت في العشرين من العمر، وعموماً أظن أن هذا كان تحدياً شجعني على خوض التجربة، ويمكن القول إنه في مرات أخرى تعود الفتاة ذاتها للعيش والتصرف بطريقة أقرب إلى عمرها الحقيقي».</p><p class='article-text'>وأضافت: «الممثل معرض دائماً لتلقي مثل هذه الأدوار، ومن هنا تبرز قدرة الفنان على فهم ومحاكاة الشخصية وإيجاد السبل لأدائها بطريقة مقنعة لمشاهدي ومتابعي العمل».</p><h2>مستقبل فني</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/25/5095283.jpg" alt=" مشهد من المسلسل " />
                 <div class="image-copyright">البيان</div>
                 <figcaption> مشهد من المسلسل </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بأثر شخصية عائشة في مسلسل «33» وتأثيره في خياراتها المستقبلية وطبيعة العروض التي تتلقاها، قالت هيفاء حسين: «أحياناً يحدد دور واحد مستقبلك الفني، على سبيل المثال أديت عام 2017 دور أم لابن كبير؛ لدرجة أنني تلقيت وقتها عدة ملاحظات، جوهرها أن ابني في العمل يبدو أقرب لأن يكون شقيقي.. لكن وبالنظر لمجتمعاتنا العربية، فإن هذه المسألة موجودة في الواقع، وهنالك نماذج لأسر تشكلت من الزواج المبكر، حينها يكون الأبناء أقرب في العمر لآبائهم»، واستطردت: «أما بالنسبة لأثر مثل هذه الأدوار في مستقبلي الفني، ففي الحقيقة لاحظت أن العروض جاءتني بعد ذلك العمل في تلك السنة.</div></p><p class='article-text'>لا أعلم ما إن كان هذا سلبياً أم إيجابياً، ولكنه قد يحرمني من الأدوار التي تناسب سني الفعلي».</p><p class='article-text'>وحول الصعوبات التي واجهتها في أداء دور «عائشة» في «33»، قالت: «ربما كانت أكثر الصعوبات التي واجهتها هي في المرحلة الأولى بعد إفاقة الشخصية من الغيبوبة، لأنها مرحلة تحتاج لتجسيد تلك الحالة حينما لا يكون الإنسان بكامل صحته، ولا بمرونة جسده، ويحتاج إلى علاجات وتمارين، ولا سيما في ما يتعلق بالمشي ووضعية الوقوف، إضافة إلى الارتباك الذي تعشيه الشخصية إزاء التغيرات التي حدثت طوال فترة الغيبوبة».</p><p class='article-text'>وفي نهاية الحوار، وجهت هيفاء حسين التحية لزملائها، نجوم العمل، وعلى رأسهم: مرعي الحليان، عمر الملا، آلاء شاكر، فاتن أحمد، سيف زهران، فوز عليا، ودلال شرايبي.</p><p class='article-text'>وقد أثنت على قدرات الأخيرة وموهبتها، مشيرة إلى تميز الممثلين الطفلين، عمر وزايد، اللذين يؤديان دوري حفيديها في المسلسل، وترى أنهما يملكان مقومات فناني المستقبل، من حيث حضورهما الجميل، والقدرة على الوقوف أمام الكاميرا والتفاعل مع الممثلين.</p>

يعرض على قناتي دبي وسما دبي ومنصة «دبي بلس» خلال رمضان

«33».. دراما شيقة حافلة بالقصص الإنسانية والاجتماعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتنافس نجوم الدراما التلفزيونية بصورة محمومة قبل وأثناء شهر رمضان من كل عام في إنتاج أعمال يطلقون عليها اسم «المسلسلات الرمضانية»، وهي أعمال تخلو من أي شيء له صلة بالشهر الفضيل، وما تسميتها بهذا الاسم سوى أنها تعرض على القنوات الفضائية في ليالي رمضان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، لم يكن يحدث شيء من هذا القبيل، لعدم وجود قنوات فضائية يتسابق الفنانون لإنتاج ما يغطي ساعات بثها ليلاً، بل كان معظم هؤلاء يتوقفون تماماً عن العمل من أجل الانصراف إلى العبادة والتلاوة، أو السهر مع بعضهم البعض وسط أجواء رمضانية حميمة يستعيدون فيها ذكرياتهم وتجاربهم ويرسخون فيها زمالتهم وصداقاتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجلة الفن والسينما الأولى في العالم العربي، وهي مجلة «الكواكب» المصرية، كثيراً ما خصصت صفحاتها للحديث عما يفعله نجوم السينما والغناء المصريون في رمضان. </div></p><p class='article-text'>وفي عام 2024 قام الصحافي خالد فؤاد بتتبع تلك الصفحات، فخرج بمقال جامع عما كان يفعله بعض هؤلاء في أيام وليالي الشهر الفضيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالموسيقار محمد عبدالوهاب مثلاً كان يقضي رمضان في مسجد «سيد الشعراني»، ويحرص على رفع الأذان ــ خاصة أذان صلاة الفجر ــ بصوته الجميل تلبية لرغبة أهالي الحي وإلحاحهم. </div></p><p class='article-text'>والعندليب عبدالحليم حافظ كان يقضيه في الصلاة وتلاوة القرآن، بل كان يأتي بالمقرئين المعروفين إلى بيته لتلاوة القرآن، ويدعو أصدقاءه المقربين لمشاركته طعامي الإفطار والسحور.</p><p class='article-text'>أما أم كلثوم، فبحكم نشأتها القروية والتزامها الديني، اعتادت الصيام منذ سن التاسعة، وكانت تحرص على عدم قطع صيامها لأي سبب، لأنها كما صرحت تتشاءم من الخروج في شهر رمضان وهي غير صائمة.</p><p class='article-text'>وأما الموسيقار فريد الأطرش المشهور بكرمه الحاتمي، فقد كان يحلو له إقامة موائد الإفطار الرمضانية بصورة شبه يومية، ودعوة أصدقائه المقربين من النجوم إليها، ثم السهر معهم حتى موعد السحور وسط المقالب البريئة واستعادة ذكريات الماضي الجميل والدندنة على العود وغناء أغنيته الدينية المعروفة «هلت ليالي حلوة وهنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية كاريوكا، التي اشتهرت بعمل الخير ومساعدة الفقراء، كانت تحرص كل رمضان على إقامة ما يعرف بموائد الرحمن، بل كانت تقضي طوال ساعات الصيام داخل المطبخ لتعد بنفسها الوجبات وتتفنن فيها، علماً بأنها كانت أول فنانة تقيم «مائدة الرحمن». </div></p><p class='article-text'>أما فاتن حمامة، فقد كانت ترفض القيام بأي دور سينمائي في رمضان، كي تتفرغ للعبادة والراحة ومشاهدة بعض الأعمال التي فاتتها، وحينما اضطرت ذات مرة أن تكسر هذه القاعدة، قامت بإطعام ستين مسكيناً ككفارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شادية بدورها، كانت قبل سنوات طويلة من انقطاعها عن الغناء والتمثيل، تؤدي طقوس رمضان الدينية، من صلاة وتلاوة وصيام، خصوصاً وأنها كانت على يقين أن المؤمن لا يمكن أن يصيبه أي مكروه وهو صائم، وأن الصيام فرصة وحكمة ربانية لترويض النفس والشعور بما يشعر به الفقير والمحتاج. </div></p><p class='article-text'>وكذا كان الحال مع الفنانة ماجدة، التي كانت تحرص في رمضان على دعوة العاملين معها في أي عمل فني تقوم بتصويره ــ دون تمييز بين صغيرهم وكبيرهم ــ إلى منزلها من أجل «اللمة» حول مائدة إفطار واحدة تعدها بنفسها، خصوصاً وأنها كانت تتفاءل بقدوم رمضان كونه الشهر الذي ولدت فيه، والشهر الذي بدأت فيه تصوير فيلم «جميلة بوحريد» من عام 1958، وهو الفيلم الذي حقق لها شهرة عالمية مدوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرصاً منه على عدم خدش صيامه، كان الفنان كمال الشناوي يرفض تصوير أي مشهد سينمائي به مناظر مخلة لا تتفق مع روحانية الشهر الفضيل. </div></p><p class='article-text'>وأما زميلته هند رستم فقد عرف عنها خلال رمضان عدم مبارحتها منزلها إطلاقاً، وانقطاعها عن العمل الفني تماماً، وتمضية ساعات الصيام في الصلاة والقراءة وأعمال التريكو والكروشيه.</p>

يوميات نجوم السينما والغناء في رمضان

<p class='article-text'><div data-empty="false">المعروف عن الممثلة المصرية سهير رمزي، المولودة في الثاني من مارس 1949، أنها تزوجت أكثر من 7 مرات، لكن كل زيجاتها لم تستمر طويلاً، وانتهت بالطلاق. إلى ذلك، نشرت بنفسها أكثر من مرة أخباراً حول خطبتها أو ارتباطها بنجوم معروفين كبار؛ كعمر الشريف ويوسف شعبان، دون أن تثبت صحة تلك المزاعم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقال، والعهدة على الراوي، إنها بسبب جمالها تعرضت كثيراً لمطاردة المعجبين، وإن ردة فعلها تمثلت دوماً في تحرير محاضر ضدهم في أقسام البوليس. وكان من بين هؤلاء المعجبين، الذين اشتكتهم للشرطة، مدرس يدرّس للمرحلة الثانوية في محافظة بني سويف، وقد بلغ هيامه بها أنه كان يأتي إلى القاهرة كلما وجد فرصة، لرؤيتها دون أن ينال مراده بسبب منع البوابين له من الاقتراب من مسكنها. فعاش المدرس المتيم يتخيل نفسه معها وقد تزوجا وأنجبا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذات مرة سمع بطلاقها من أحد أزواجها، من خلال الصحف، فهرع مسافراً إلى القاهرة ليطلبها للزواج. وكي لا تتكرر قصة إبعاد البوابين له، انتحل شخصية رجل مباحث، وكتب ورقة بخط يده جاء فيها: «أمر بالقبض على سهير رمزي»، ثم طرق باب شقة الفنانة، فخرج له أحد العاملين الذي شك في شخصيته وفي ورقة البلاغ، ولقطع الشك باليقين، اتصل العامل على الفور بالمقدم مجدي كمال رئيس مباحث قسم قصر النيل آنذاك ليستقصي عن أمر القبض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما حدث بعد ذلك هو حضور المقدم مجدي كمال على رأس قوة من الشرطة إلى شقة سهير رمزي، وإلقاء القبض على مدرس الثانوي العاشق، واقتياده إلى قسم قصر النيل وتوجيه تهمتي تزوير محرر رسمي وانتحال صفة ضابط مباحث إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبين من التحقيقات والاستجوابات وملفات البلاغات أن سهير رمزي تقدمت ببلاغ ضد المدرس قبل ثلاثة أشهر، تتهمه فيه بالإزعاج والمطاردة، وتطلب حماية الشرطة. كما تبين أن المدرس، أراد الانتقام من الفنانة لعدم تجاوبها معه، فحرر ذات مرة بلاغاً ضدها، قال فيه إنها تطارده في كل مكان، وتأتي إليه بمدرسته في بني سويف. وبطبيعة الحال، اكتشفت الشرطة زيف ادعاءاته، فحفظت الشكوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأمام ضابط التحقيق اعترف المدرس الولهان بأنه يبلغ من العمر 38 سنة، وأنه رفض أن يتزوج لأنه يحب سهير رمزي، التي ملأت حياته كلها، بحسب كلامه، ويريدها زوجة له على سنة الله ورسوله، مضيفاً إنه لم يقابلها قط شخصياً، ولم يتحدث إليها إطلاقاً، وإنما عرفها فقط من خلال مشاركتها في الأفلام، ومتوسلاً أن يُترك لشأنه وحبه الجنوني بقوله: «ده قدري.. والكل عارف يعني إيه عذاب الحب من طرف واحد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحسب الصحف المصرية التي كتبت عن هذه الواقعة، التي تكررت سابقاً مع العديد من نجمات السينما المصرية الأخريات، تقرر عرض المدرس على الأجهزة الصحية والطبية للتأكد من سلامة قواه العقلية، ثم أطلق سراحه ليعود إلى أهله، كونه لم يتسبب في أي ضرر مادي أو معنوي للنجمة سهير رمزي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللعلم، فإن سهير رمزي هي ابنة نجمة الأربعينيات والخمسينيات الممثلة درية أحمد (1923 - 2003) زوجة المخرج سيد زيادة (1913 - 1978)، وظهرت لأول مرة على الشاشة وهي في السابعة من عمرها، من خلال تجسيد دور «سعاد» ابنة صباح في فيلم «صحيفة السوابق» الذي أخرجه إبراهيم عمارة في عام 1956 من بطولة كمال الشناوي وصباح ومحمود المليجي وعايدة هلال. وحينما كبرت عملت مضيفة جوية، ثم عارضة أزياء، ثم عادت إلى السينما في عام 1969 وهي في العشرين، من خلال فيلم «الناس اللي جوّه» للمخرج جلال الشرقاوي، ثم من خلال فيلم «ميرامار» للمخرج كمال الشيخ في العام نفسه. وخلال حقبة السبعينيات والثمانينيات أصبحت قاسماً مشتركاً لمعظم الأفلام السينمائية الجريئة، لكنها قررت في عام 1993 أن ترتدي الحجاب وتعتزل التمثيل، لتعود مرة أخرى للتمثيل بحجابها في سنة 2006 من خلال مسلسل «حبيب الروح».</div></p>

قصة سهير رمزي والمدرس المتيّم

<p class='article-text'><div data-empty="false">فنانون كثر تقمصوا شخصية البواب في السينما المصرية، لكن أشهرهم وأكثرهم تفوقاً في الأداء، وأمتعهم ظهوراً على الشاشة، يظل الفنان الراحل عبدالغني النجدي، الذي يعرفه المشاهدون شكلاً، ويجهلونه سيرة وتاريخاً، وربما اسماً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا نبالغ لو قلنا إنه في حقبة ما من تاريخ السينما المصرية، كان النجدي هو زبدة الفيلم المصري وفاكهته الشهية، ونجمه الجالب للمتعة، بعفويته وتلقائيته ولهجته الصعيدية، وشواربه المميزة، وتصنعه الغباء أحياناً، ناهيك عن أفيهات خاصة مضحكة اشتهر بها، مثل «مليح قوي يا خال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن منا لا يتذكره في دور الخادم الذي يحمل صينية الديك الرومي في أيقونة المخرج صلاح أبو سيف، فيلم «بين السماء والأرض/1959» ودور«عوكل» في فيلم «الفانوس السحري/1960»، ودور الغفير «بسطاويسي» في فيلم «زوجة لخمسة رجال/1970»، ودور «عوكل» بائع العرقسوس في فيلم «إسماعيل يس في الجيش/1955»، ودور «حمزة» العبيط، الذي يأتي مع أمه الممثلة «سامية رشدي»، لطلب يد زهرة العلا في فيلم «أنا وبناتي/1961»، ودور موزع الخبز الطيب «سلامة»، في فيلم «الملاك الصغير/1957». </div></p><p class='article-text'>هذا علاوة على أدواره المتميزة مع إسماعيل يس في معظم الأفلام التي حملت اسم الأخير، أو كان الأخير بطلها، مثل: «إسماعيل يس في الأسطول»، و«إسماعيل يس في البوليس»، و«العتبة الخضراء»، و«لوكاندة المفاجآت»، و«عفريتة إسماعيل يس»، و«المليونير الفقير»، و«إسماعيل يس في الجيش»، و«إسماعيل يس للبيع»، و«صاحبة العصمة»، و«حلاق السيدات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن النجدي أدى بنجاح أدوار الخادم والشاويش والغفير والبائع المتجول والريفي خفيف الدم، والمأذون والحلاق واللص، في نحو 335 فيلماً من أفلام الأربعينيات والخمسينيات والستينيات، إلا أن براعته الحقيقية تجلت في أداء دور «البواب» بحرفية مدهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد النجدي في 6 ديسمبر 1915، في قرية المشايعة بمحافظة أسيوط، لعائلة تعود جذورها إلى منطقة نجد بوسط السعودية، وتوفي في القاهرة في 20 مارس 1980، عن عمر ناهز 65 عاماً، تاركاً وراءه إرثاً سينمائياً عريضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن بقي في الظل يؤدي الأدوار الصغيرة ذات المساحات المحدودة، فإنه ترك بصمة لا تنمحي في تاريخ الفن المصري. أما دراسته، فقد كانت بمدرسة الفنون التطبيقية، التي تحولت لاحقاً إلى كلية، ثم درس في كلية الحقوق بجامعة القاهرة، التي تخرج فيها بنجاح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسيرته الفنية بدأها بدور صغير في فيلم «علي بابا والأربعين حرامي/1942»، لكن الفيلم الذي لفت الأنظار إليه، كان «شارع محمد علي/1944». بعد ذلك توالت عليه العروض، فشارك كبار النجوم في مئات الأفلام والأعمال الخالدة. كما أنه شارك بالتمثيل في عدد قليل من المسلسلات، مثل: «جراح عميقة»، «الرجل الغامض»، «الرجل الثالث»، «المدينة الهادئة»، «الهروب»، و«عيون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، فإن ما قد لا يعرفه الكثيرون عن النجدي، الذي تزوج مرة واحدة في حياته من المطربة بديعة صادق (خالة الفنانة إسعاد يونس)، وأنجب منها ولده الوحيد خالد النجدي، الذي دخل مجال التمثيل، وأقام وعمل لعدة سنوات في الكويت، هو أنه كتب قصص العديد من الأفلام السينمائية الكوميدية، وكان يبيعها للمخرجين مقابل 10 جنيهات، وبشروط مجحفة، مثل عدم ظهور اسمه على العمل. </div></p><p class='article-text'>فعلى سبيل المثال: هو من كتب قصة فيلم «إجازة بالعافية»، للمخرج نجدي حافظ في عام 1966، وهو من كتب حوار فيلم «بنات بحري»، للمخرج حسن الصيفي سنة 1960، وهو من شارك في كتابة أغاني فيلم «السر في بير»، للمخرج حسن حلمي، الذي عرض في 1952. اشتهر النجدي في الوسط الفني بأنه كان يؤلف النكات والمونولوجات، ويبيعها لكبار نجوم الكوميديا في زمنه، بمبلغ جنيه واحد، وكان من زبائنه الدائمين، إسماعيل يس ومحمود شكوكو.</p>

أشهر بوّاب في السينما المصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div></p>

صاحبة أغنية «آمنت بالله»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحف فريدة ومعروضات بديعة، تتوقف عقارب الزمن عند مشاهدتها، لتفسح المجال أمام عبق الماضي وحكاياته المفعمة بسحر الذكريات، فما بين مصاحف تاريخية تسرد مراحل تطور الخط العربي، ولوحات مركبات تحمل بين طياتها قصصاً شائقة، ونفحات من زمن الفن الأصيل، ينسج الهواة والمقتنون خيوطاً من الإبداع تأسر القلوب وتأخذ الألباب، وتفوح بروائح الشغف والندرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020758.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الدورة السابعة من معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة الذي اختُتم أخيراً في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، كان لـ«البيان» جولة ولقاءات أضاءت خلالها على مقتنيات نادرة وكنوز نفيسة هي بمنزلة وثائق تسرد تفاصيل متألقة في التاريخ، وذكريات فنية خالدة لشخصيات حفرت أسماءها في الذاكرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020756.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">يوضح الخطاط علي عبدالله الحمادي، الذي شارك في المعرض بمقتنيات خاصة من المصاحف التاريخية النادرة وأدوات الخط العربي، أن بعض تلك المصاحف يرجع تاريخها إلى أكثر من نحو 850 سنة، مشيراً إلى أن أدوات الخط المعروضة، التي تشمل مقالم ومحابر وأقلاماً من مختلف أنحاء العالم، لا تزال مستخدمة منذ مئات السنين.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الحمادي، ضمن مجموعته النفيسة، «مصحف الألفي» الذي كُتب في الهند إبان القرن الخامس عشر الميلادي، والتزم كاتبه الابتداء بحرف الألف في كل سطر، ورسم البسملة 114 مرة مختلفاً بعضها عن بعض من حيث الشكل والخط، مبيناً أن وراء هذا الإنجاز الإبداعي نسباً وحسابات دقيقة تضاف إلى فطنة الخطاط ومهارته وذكائه.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/24/5020757.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ووثق أحمد سيف الحساوي، جانباً من تاريخ إمارة أم القيوين، من خلال مقتنياته التي تسرد مراحل تصميم لوحات أرقام المركبات ما قبل الاتحاد، موضحاً أن مجموعته تشتمل على لوحات الشرطة من 1967 حتى السبعينيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير الحساوي إلى أن مقتنياته، التي تتضمن أيضاً ملكيات السيارات القديمة، ترصد طريقة صرف أرقام اللوحات في أم القيوين بدءاً من نهاية الستينيات وبداية السبعينيات، مستعرضاً وثائق نادرة تكشف كيفية منح القضاة أرقاماً حكومية مميزة تضفي هيبة على شخصياتهم ومكانتهم الجليلة في المجتمع.</div></p><h2>«كوكب الشرق»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت جمال جمعة حبش، المستشار في متحف دار الزين، إلى أن مشاركته هذا العام في معرض الإمارات للهوايات والمقتنيات الخاصة كانت مخصصة للمقتنيات المتعلقة بشخصية المطربة المصرية أم كلثوم، مشيراً إلى أن المتحف يزخر بالكثير من المقتنيات المتنوعة، إلا أنه أراد أن يضفي على مشاركته لوناً جديداً وطابعاً متميزاً. </div></p><p class='article-text'>ويذكر حبش أن بين هذه المقتنيات كتباً قديمة تتناول أعمال الفنانة الراحلة وتظهر عليها آثار الزمن، وأسطوانات يرجع تاريخها إلى نحو 40 سنة، وأشرطة وتحفاً وصوراً تاريخية، مؤكداً أن الهدف من عرض ذلك كله إبراز قيمة الإبداع الذي قدمته «كوكب الشرق»، وتعريف الأجيال الجديدة بهذا التراث الفني الأصيل.</p><h2>هرم الفن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير محمد حمد الجنيبي، إلى أن إعجابه الشديد بشخصية الفنان الكويتي الراحل عبدالحسين عبدالرضا، الذي يُعدّ هرم الفن الخليجي وأحد أعلام الفن العربي، دفعه إلى جمع مقتنيات عدة متمحورة حول إبداعه المتألق، حاكياً كيف التقى به قبل 3 سنوات من وفاته، وربطتهما صداقة كُلِّلت بزيارات متبادلة.</div></p><p class='article-text'>واستعرض الجنيبي مقتنياته التي تتنوع بين صور وأشرطة مسلسلات وكتب وملصقات وأعداد قديمة من الصحف والمجلات تروي جميعاً سيرة الفنان الراحل ومسيرته الإبداعية الرائعة، لافتاً إلى أن بينها سجادة منسوجة بإتقان أهديت إليه من أحد الأصدقاء الذين تجمعهم محبة تلك القامة الفنية الكبيرة.</p>

مقتنيات نادرة في دبي تسرد حكايات التاريخ وتشع بسحر الذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ستينيات القرن العشرين انتشرت على نطاق واسع في ربوع الأقطار العربية وبين مشجعي كرة القدم تحديداً أغنية رياضية مصرية بعنوان «فيها جون» أو «فيها غول» من أداء المطربة مها صبري، وكلمات سمير محبوب، وألحان عبدالعظيم محمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول مطلع الأغنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«فيها غول.. سجل خلي الجمهور يفرح.. فيها غول</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلعب إلعب، فيها غول.. لازم نكسب، فيها غول</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سنتر يالا وخد لك مطرح.. أنا حدي لك اوعى تسرح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اوعى تحاور، فيها غول.. شوت ع الطاير، فيها غول</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نبني بلدنا، فيها غول.. هو هدفنا، فيها غول»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أذيع هذا العمل للمرة الأولى عبر راديو الإسكندرية في سنة 1963 بعد فوز نادي الاتحاد السكندري بكأس مصر في ذلك الموسم، ثم صارت بعد ذلك لازمة لكل مباريات كرة القدم المصرية، تبث عبر الأثير قبيل نقل المباريات إذاعياً أو تلفزيونياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي توقيت متزامن تقريباً من عقد الستينيات ظهرت في المملكة العربية السعودية أغنية رياضية مشابهة بعنوان «جيب الغول»، من غناء اللبنانية هيام يونس، وكلمات طاهر زمخشري (بابا طاهر)، أما الألحان فقد شارك في صياغتها الزمخشري، والموسيقار عمر كدرس، والفنان جميل محمود، فكان العمل هو الأول من نوعه في تاريخ الغناء السعودي، وإن كانت المؤدية لبنانية. </div></p><p class='article-text'>كان الغرض من إصدار هاتين الأغنيتين وقتذاك هو تشجيع فرق كرة القدم المحلية، وبعث الحماس في صفوف جماهيرها المتعطشة للأهداف، لذا نجد أن التركيز في عنوانيهما وكلماتهما هو على «الغول» أو الهدف.</p><p class='article-text'>تقول كلمات الأغنية الكروية السعودية، التي تم تسجيلها في ستوديو شلهوب بمنطقة فرن الشباك في بيروت سنة 1965م، بمشاركة فرقة موسيقية، بقيادة المايسترو عبود عبدالعال:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«جيب الغول على الرايق.. جيب الغول خليك هداف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنْ كنت «وينغ» أو«سنتر هاف».. يالا تقدم، إصحى تخاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جوّه الملعب على الرايق جيب الغول.. شوت وإلعب بس بأصول»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن ذكرياتها حول هذه الأغنية الكروية قالت الفنانة هيام يونس للناقد السعودي المعروف علي فقندش، إن فريق التلحين الثلاثي كان حاضراً، ويشرف على تسجيل اللحن، بينما كان كاتب النص بابا طاهر سعيداً، ويراقب العمل من غرفة الكنترول ويرقص مبتهجاً، وإن نجمي الفكاهة السعوديين حسن دردير (مشقاص) ولطفي زيني (تحفة) كانا موجودين وقتذاك في لبنان، فحضرا إلى الاستوديو للتشجيع، واستطردت متحدثة عن نفسها فقالت:</div></p><p class='article-text'>«ومن ذكرياتي عن ليلة تسجيل هذه الأغنية أنني لم آخذ النص إلى البيت لأحفظه، لكن في نفس الليلة أنهينا كل شيء. حفظت العمل من أفواه ملحنيه وسجلناه «لايف»، ونحن نضحك ونغني، وكان بابا طاهر يعطي رأيه، ويستأنس برأي الآخرين، وما زلت أحتفظ بالأسطوانة الأولى، وعليها صورتي، وأنا في الملعب. أخذ بابا طاهر العمل إلى جدة لإذاعته، ولم يمضِ أسبوع إلا والأغنية تحقق نجاحات واسعة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد خمسين عاماً على ميلاد «جيب الغول على الرايق»، وعلى ما قدمته لرياضة كرة القدم السعودية من دعم، ولمشجعيها من حماس، تقرر في عام 2011 أن تلتقي هيام يونس مع الملحن السعودي طلال باغر، والإعلامي بإذاعة جدة فريد مخلص، لإعادة إطلاق الأغنية بتوزيع جديد.</div></p><p class='article-text'>وتنفيذه بأدوات وآلات متطورة، على نفقة الأخيرين، داخل استوديو عادل الصالح بجدة، وذلك كان تكريماً لأركان الأغنية المتوفين، ودعماً لمكتبة إذاعة جدة، التي لا تحتفظ إلا بنسخة متهالكة من التسجيل القديم للأغنية.</p>

نتائج البحث عن: الفنانة المصرية